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00/00/0000 - ENTREVISTA A VICENTE RUIZ MONRABAL
FARISTOL: ¿Cuantas Bandas de Música federadas hay en estos momentos en España?, ¿Como se distribuyen por regiones y cuantas asociaciones tiene esta confederación? Vicente Ruiz: Las bandas confederadas son 1203, que se distribuyen aproximadamente de la forma siguiente: la Comunidad Valenciana 500 bandas, Andalucia 270, Galicia 72 y las restantes comunidades que pertenecen a la Confederación tienen una media de 50 bandas. Las asociaciones musicales son aproximadamente las mismas, o sea 1203 y en el ámbito de estas entidades existen 980 Escuelas de Música con 4000 profesores y 60.000 alumnos o educandos. El número de músicos pertenecientes a las Bandas es de 80.000. F.:¿Que contactos y relaciones mantiene la Confederación con la Administración Central y en especial con el Ministerio de Cultura? V.R.: Desde que se fundó la Confederación, hemos mantenido cordiales y normales relaciones con el Ministerio de Cultura. Durante la etapa de la Ministra Carmen Alborch esas relaciones fueron más que cordiales. El Ministerio y el INAEM nos acogieron con interés y con expresa voluntad de ayudarnos. Entonces se inició nuestra inclusión en los Presupuestos del Estado para Entidades Musicales sin ánimo de lucro. Había sensibilidad para nuestra problemática y para nuestros proyectos. Durante la etapa del señor Cortés como secretario de Estado de Cultura se enfriaron estas relaciones aunque se mantuvo la ayuda. En la actualidad parece ser que se inicia una nueva etapa con el nuevo Ministerio y con el INAEM, con acogida afectuosa y con esperanzas de futuro. Todo ello es explicable porque no debemos olvidar que en la España de las Autonomías los temas culturales han sido trasferidos a las Comunidades Autónomas que tienen competencias exclusivas sobre esta temática. Por ello, el Ministerio centra su interés en otras realidades musicales que tiene más cerca y respecto de las cuales mantiene competencias y responsabilidades. No obstante, el Ministerio y el INAEM han captado lo importante que resulta el encuentro musical y cultural entre las Bandas de Música de las distintas nacionalidades y regiones de España. Esta convivencia resulta muy fructifera, así como de mucho interés que España esté presente a través de la Confederación en los proyectos europeos. F.:¿De que manera influyen los vaivenes políticos en los diferentes enfoques de la política musical en las Consejerías Autonómicas? V.R.: Las Federaciones deben actuar y actuan al margen de la política partidista así como de la ideología del Gobierno Central o autonómico de turno. Somos neutrales politicamente, lo que no quiere decir que no estemos interesados en los programas culturales de las Autoridades que nos gobiernan. Debemos ser y somos independientes respecto a los partidos y de los gobiernos que sustentan; pero queremos ser colaboradores de sus programas musicales y canalizadores de sus proyectos culturales y pedagógicos. Si se politizan las relaciones entre una Federación y su Gobierno Autonómico, acaban perdiendo ambos y lo que es peor, se resiente muy profundamente la política musical que debe aplicarse. El lema es independencia recíproca y colaboración mutua desde la lealtad y la sinceridad, sin que ello excluya actitudes reinvindicativas y de legítimas exigencias. F.: ¿Como se vive la relación “Pais Valenciá” con otras comunidades? V.R.: La Confederación Española de Sociedades Musicales se relaciona en una linea de igualdad con todas las Federaciones y con todas las Comunidades Autónomas. En algunos momentos estas relaciones han sido más estrechas y más afectivas en unos sitios que en otros, debido principalmente a que hemos visitado en su propia tierra al Gobierno Autonómico. Con ocasión de la celebración de una Asamblea o de un Festival. En este sentido hemos de destacar la afectuosa acogida que recibimos de los Gobiernos autonómicos del Principado de Asturias, de la Región de Murcia y de Galicia. Pero si la pegunta se refiere a la relación que mantiene la Federación Valenciana con otras Federaciones autonmómicas, es indudable que dicha pregunta la debiera contestar el Presidente de la Federación Valenciana. Por lo que yo conozco, la Valenciana mantiene buenas relaciones de colaboración con la Federación Murciana y en alguna medida con la Catalana y la Aragonesa. Con las demás Federaciones los contactos son practicamente nulos. Sería muy positivo impulsar proyectos culturales de intercambios musicales entre las diferentes Comunidades, y en lo que respecta a la Federación del Pais Valencià, de Cataluña y de Baleares, por las afinidades obvias existentes en estas tres últimas, dichos proyectos y relaciones debieran ser permanentes e intensas. F.: ¿Cual es la repercusión de la LOGSE en las Escuelas? V.R.: La situación es muy diferente en las diversas regiones y nacionalidades del Estado español. En unos sitios se ha tomado en serio esta aplicación de la LOGSE en lo que se refiere a la música como enseñanza especial, mientras que en otros lugares se está “vegetando” en el desarrollo de las enseñanzas musicales. Pero lo importante es que se está tomando conciencia de que las Sociedades Musicales y los Ayuntamientos deben montar Escuelas de enseñanza no reglada para la iniciación y formación musical de la juventud mientras que los conservatorios deben reservarse para los profesionales de la música. No todos los músicos deben pasar por los Conservatorios si no tienen una voluntad de profesionalización y reunen aptitudes para ello, ni tampoco se puede pensar que las Escuelas de Música carecen de nivel y calidad artística, o que no son suficientes para preparar excelentes músicos y buenos aficionados. F.: ¿Hay un estancamiento en el repertorio de las Bandas de Música? V. R.: Estamos asistiendo a una evolución y modernización del repertorio musical de bandas sobre todo para conciertos, La vieja constumbre de hacer adaptaciones de temas clasicos se ha superado y en la actualidad existen muchas composiciones solo para bandas y con una orientación más apropiada a estas agrupaciones musicales. F.: ¿Desde cuando es Presidente de la Confederación? ¿Cuales son los objetivos conseguidos y cuales quedan pendientes? V.R.: Estoy de Presidente de la Confederación desde su fundación en 1993, o sea 7 años, que ya considero suficientes. Entre los objetivos logrados podríamos subrayar los siguientes: 1º.- Se ha logrado un conocimiento y convivencia entre los dirigentes regionales. 2º.- Hemos moderado los iniciales planteamientos utópicos que podían acabar con la Confederación por desilusión de sus propios dirigentes. Hoy la Confederación pisa un terreno realista y se asienta sobre bases sólidas y duraderas. En definitiva podemos decir que la Confederación ha quedado consolidada. 3º.- La organización de los Festivales de ámbito estatal ha sido un acierto pues consigue múltiples objetivos ya que eleva el nivel artístico de las bandas participantes, dan prestigio a la Confederación, justifican la presencia rotativa de dirigentes y asambleas en cada una de las comunidades, y fomentan los contactos con las Autoridades autónomicas. 4º.- Hemos conseguido que las Bandas de Música tengan presencia en Europa y en las organizaciones europeas. Como asuntos pendientes podríamos citar muchos, pues no podemos olvidar que la Confederación es todavía joven y tiene que recorrer un largo camino. Entre dichos asuntos pendientes podríamos citar la publicación de una revista de comunicación, ofrecer servicios comunes, información de festivales españoles y europeos, elaborar proyectos de intercambios de Bandas y de presencias bandísticas en las regiones españolas y en Europa, reunir a todos los Consejeros de Cultura y Educación para coordinar las enseñanzas no regladas de la música, etc. etc. F.: ¿Nos hemos enterado de que hay bajas y altas en la Confederación. Per ejemplo Euskadi o Castilla-León. V. R.: La Confederación está compuesta por 13 Federaciones Regionales. Por tanto, aun hay comunidades Autónomas que no están cofederadas y que carecen de Federación Regional. Hay que hacer un esfuerzo de contacto y de ayuda para orientar en los trámites a seguir para federarse y despues confederarse. Ultimamente se dió de alta la Federación de Madrid y la de Castilla-León. Hay regiones que tiene sus própias dificultades porque las bandas se autodenominan “municipales”, aunque de ello solo tienen el nombre.El director es funcionario o contratado, lo paga el Ayuntamiento y la Banda y la Escuela está al servicio del Ayuntamiento. No tienen asociaciones que las amparen,ni tradición asociacionista de vecinos o padres. Se están encontrando soluciones para que en estos casos singulares también puedan integrarse en la Confederación Española. Lo de la Federación Vasca es otra cuestión. Es una Federación que fue socio-fundador de la Confederación y que en la actualidad tiene dificultades porque incide en ella toda la problematica del Pais Vasco. Parece que el Gobierno Vasco no les apoya adecuadamente entre otras cosas porque se parte del principio de que las federaciones culturales vascas debe tener un ámbito de organización y actuación que comprenda todos los territorios vascos, incluyendo Navarra y los territorios traspirenaicos. Estos problemas son internos y deberan ser los própios vascos quienes deberán resolverlos. Solo tenemos que decir que la Confederación Española de Sociedades Musicales, es enormenmente respetuosa con las autonomías e incluso quiere servir a la diversidad y al pluralismo de las regiones y nacionalidades que integran el estado español. F.: Solo nos queda agradecer su amabilidad y atención con nuestra revista. Y haciendo un símil a su despedida en Santiago de Compostela, le queremos decir: ¡Muitas Gracias!, ¡Muchas Grácias!, pero también ¡Moltes Gracies! Sr. Ruiz Monrabal.

Autor: FARISTOL
14/08/2010 - ENTREVISTA A JOSEP PROHENS
Fraristol: ¿Que tipo de relación mantiene el Conservatorio con otras instituciones musicales? Josep Prohens: Colaboramos cada año con la Fundación ACA, preparando un Concierto de alumnos de composición, y la grabación de un disco compacto por parte de interpretes del propio centro. Esta ya es la tercera edición, y este año se desea presentar dentro de los actos del “Encontre de Compositors”. Además, se aprovecharà el marco del auditorio, para realizar actividades como un curso o clase magistral con K. Penderecki. Con la sinfónica, los tres últimos jueves de junio, se haran tres conciertos dedicados integramente a autores mallorquines. El cuatro i cinco de abril, se haran cuatro conciertos pedagógicos para escolares, organizado por el Ayuntamiento de Palma. Será así, debido a que la cabida máxima del Auditorio es de unas 500 personas. También estamos en contacto con la Banda Municipal de Palma, para realizar un concierto de las mismas caracteristicas, con los alumnos de este conservatorio. Aprovechando la acústica de la sala que disponemos, queremos conseguir ser un punto de referencia de nuestra cultura musical. F.: ¿Como ves el mundo de las Bandas de Música a Balears? J.P.:Parece ser que las bandas se ven como una cosa a parte de lo que es la música, como si fuera música marginada, y yo creo que no es así. Las Bandas han de tener el lugar que les corresponde, como, por ejemplo, la Municipal. Eso, no quiere decir que queramos pretender que la banda de un pueblo suene como la de los grandes profesionales, pero sí que tienen su lugar dentro de la música. A una banda se la ha de escuchar como tal. Un no puede ir a escucharla como a una orquesta sinfónica. Se ha deestar, y se la ha de escuchar. Si no fuera así, faltaría un eslabón en el panorama musical. Se ha de valorar en un nivel, y no pretender ubicarla en un nivel que no está. Yo, gracias a “sa Banda” de mi pueblo, aprendí a tocar y empecé con la música. F.:Tus inicios, fueron con el clarinete en la Banda de Felanitx. ¿Que nos puedes decir al respecto? J.P.:No. Yo empecé tocando el requinto. Es normal, yo tenía siete años, y los dedos no me llegaban al clarinete. Cuando ya cumplí los once años, si que me pasaron al clarinete. La esperiencia dentro la banda, ha sido básica en mi vida.Adquirí esperiencia en todos los niveles; de colaboración, a nivel humano, como colectivo, como grupo, de fiesta… eso no ocurre igual con otro tipo de instrumentos, que tocan solos, más esimismados y un poco más aislados del mundo exterior. Es una visión diferente de la música. F.: ¿Porqué y como empezaste en la Banda? J.P.: Yo empecé a estudiar música debido a la abuela de Tomeu Artigues, ya que el, con quien yo jugaba en la calle, se lo llevaban a tocar en la Banda ( su padre, era el Director), i yo para poder estar con el, convencí a mis padres para que me dejasen ir. Tengo muy buenos recuerdos de la Banda de Música. Les debo muchas cosas. De todas formas, hay un problema en la banda, y es que si pasas de un cierto nivel, en el momento que dejas de dedicarte a la música, uno ha de saber dejarla, así como también irse del pueblo, y buscar unas metas de más alto nivel. F.: ¿De que manera puede influir una enseñanza demasiado académica, en el momento de encontrar una salida laboral que no sea la docencia, y si, por ejemplo el tocar con orquestas más relacionadas con el jazz? J.P.: Considero que cualquier persona que se dedica a la música clásica, debería conocer este mundo. Este año hemos iniciado unas asignaturas optativas, y una de las que ofrecimos fue el jazz, aunque no se pudo realitzar por falta de alumnado. El hecho de tocar con una orquesta de este tipo, te puede dar muchas satisfacciones. Con unos cuantos cursos de piano te das cuenta de la dificultad de tocar con un grupo. Si te crees, si mides demasiado, etc., adquieres una gran esperiencia, porque aprendes mucho a escuchar, también a escribirlo. Sientes la harmonía, y en un momento dado te sirve para la composición. No se comprende que una persona acabe el octavo de flauta y que sea incapaz de tocar una momento sobre un par de acordes e improvisar. F.: Crees que el músico de conservatorio, tendría que ser un poco más abierto en este sentido? J.P.: Sí. Además, creo que con la LOGSE se ha salido ganando, porque enriquece un poco más al músico. El instrumentista se introduce con el piano dentro de lo armónico, y resulta mejor preparado. Estoy convencido que la música moderna, llámese jazz o lo que quieras decirle, puede convivir perfectamente con la clásica. Los músicos se han de alimentar de las dos cosas. F.: En estos momentos ¿ves salidas profesionales para los músicos que acaban la carrera? J.P.: Cualquier músico, con un título superior, tiene el trabajo que quiera. Institutos, clases particulares, escuelas de música, orquesta, banda, conservatorio, etc. No tan facil como concertista o como músico preparado para tocar en un hotel, por ejemplo, pero, si tiene un amplio abanico de posibilidades laborales. F.: ¿Podrias hacer una valoración de la LOGSE y como crees que repercute en nuestras escuelas? J.P.: Con la aparición de la LOGSE el año 90, toda la gente que estudiaba en los pueblos, bandas, escuelas, academias, etc., y que se examinaban por libre, desaparecieron. Primero; el Conservatorio no puede dar cabida a todos los alumnos, segundo; los alumnos de pueblos alejados, no pueden venir una vez o dos por semana al Conservatorio. Se creó una comisión para poder dar salida a este problema. Las escuelas que cumplen unos mínimos, en cuanto a profesores, infraestructura, aulas, organización, etc., se pudieron acojer como “Aules d’Extensió”. Los alumnos entran así al Conservatorio. Este año ha habido escuelas con alumnos de grado medio matriculados al Conservatori (para una zona, Santanyí, Felanitx y Manacor, y por otra parte Pollença, Muro, Inca y Santa Margalida). La comisión pedagógica, que es el òrgano más poderoso academicamente, conjuntamente con los profesores de las escuelas de música, hace una tutorización de los estudiantes (en la LOGSE no existen exámens), resumiendo, escuchan y después puntuan. En el enero pasado se hicieron unas pruebas en Felanitx y Santa Margalida, este mes de abril otras después una tercera. Con esta postura, el abanico es más amplio, abarca y acerca el conservatorio a todos los rincones de Mallorca. Es necesario que estas escuelas se regularicen legalmente, dentro “Aules d’Extensió”, o lo que sea, pero que los alumnos tengan alguna cosa a donde agarrarse. Sobre todo si genera ilusión. En siete u ocho años de no examinarse por liure, la mayoría de los jovenes no iban a la escuela porque no tenian una recompensa al final del curso. F.: Sin ninguna duda, ¿crees necesario potenciar las escuelas? J.P.: Si no se cuida este tema, ya em dirás como mantenemos un grado superior sin alumnos. este será el último año que se implante el último curso de grado medio de LOGSE. Toda la gente que queda para el Superior y que estudiaban a fuera, por ejemplo, son del Plan 66. F.: ¿Como valoras la calidad de la enseñanza en nuestras escuelas de música? J.P.: Antes, en general, los maestros tenian que dar las clases de todos los instrumentos. Era necesario empezar a formar a toda una generación de alumnos. Eso, ocurrió con la llegada de los músicos de la Banda Municipal. Cuando se creó la Banda Municipal, los profesores se dispersaron por toda la isla, y aumentó la calidad, cosa que significó, sin ninguna duda, un hecho importante para nuestro panorama musical. Otra cosa es la dirección de Bandas, algo que llegará más tarde. En la actualidad, el nivell de enseñanza es bueno, y en el Conservatorio hay gente muy bien preparada. F.: ¿Nos podrias hablar de lo que ha significado el haber conseguido, por fin, el grado superior y contar con un edificio propio, espresamente para la educación musical? J.P.: Lo más importante no es solo un gran edificio, sino el paso a superior. Hay cursos que estan ayudados por “master classes”, por ejemplo el de análisis. Lo que son las plazas de superior, no estan creadas. Se han de crear unas convocatórias de plazas especificas y claro, habran de ser suficientemente cualificadas. Hay cursos pedidos de flauta, tuba y otros instrumentos de viento. Se ha de tener en cuenta que estos instrumentos requieren unas clases particulares, y de hecho podemos ir dirigidos tanto a los alumnos como a los profesores. Es importante que desde la Conselleria se incentiven y respalden estas cosas. F.: ¿No se tiene la sensación de ir demasiado a prisa? J.P.: Ahora estamos en un momento en que necesitamos reposar un poco. Con un margen de tiempo apropiado, creo que se podrá estabilizar y normalizar todo. Hace dos años y medio, no nos podiamos imaginar todo lo que ha sucedido, el edificio, el superior, etc. El Conservatorio, como está ahora, se ha ampliado mucho. Las aulas de este año, no han bastado. Hay unos 85 profesores para 975 alumnos (1300 si contamos los de Eivissa y Menorca), para impartir especialidades que se dan individualmente. Las aulas están insonorizadas, con cabinas de estudio. Las más pequeñas se han de repartir entre elos profesores más nuevos. Por ejemplo, al principio no se pensó con una clase específica para tuba, cosa que se habria podido realizar una poco más alejada como el aula de percusión. Para segun que asignaturas tenemos profesores a media jornada, que pueden ser de la sinfónica, ya que no se encuentra ningun profesor que quiera venir para estas pocas hores. No nos queda más remedio que cogerlo de aquí. Por ejemplo el fagot, solo hay tres alumnos, de tuba hay seis, siete son de contrabajo, en canbio para clarinete nesesitamos tres professors. De todas maneras donde hoy hay tres alumnos, mañana pueden ser seis. Hay una importante labor pedagógica, para “vender” a los alumnos la idea de tocar otros instrumentos, no solo piano y guitarra. A parte de todo eso, también puede haber el problema de ¿como ofereces una tuba a un chico de 8 años? o como dices a un padre que quiere tocar un fagot que vale medio millón de pesetas?. El Conservatorio ha ayudado a pagar alquiler de instrumentos para estos alumnos. F.: ¿Estaba previsto hecer una ampliación del Conservatorio? J.P.: Donde hay ahora el aparcamiento, está pensado para una segunda fase, con solo las aulas del superior, la Fundació para la Música, el departamento de Arte dramatico (que ahora vuelve a tener un gran resurgimiento), hasta también la Banda Municipal. Lo ideal sería tener un centro musical de primer orden, una Universidad de la Música. F.: Para terminar, como ves la posibilidad de colaborar con nuestra Federación de Bandas? J.P.: Se pueden realizar colaboraciones de todo tipo. Una a través de esta revista, dando información de lo que oferece nuestro centro, o a través de articulos relacionados con la pedagogía para instrumentos de viento, o del departamento de estudios. Se podría hacer un ciclo de conciertos de Bandas de Música o conciertos pedagógicos, quien sabe hasta también con la Banda de la Federación.

Autor: FARISTOL
00/00/0000 - ENTREVISTA A JORDI ROSSELLO LLITERES
FARISTOL: Habladnos de vuestros inicios. JORDI ROSSELLO: Yo empecé cuando tenía siete años con el organista del Convent de Sant Felip de Porreres, y a los nueve años fui con el Maestro Mateu Dalmau, Director de la Banda de Porreres. Por la festividad de reyes, mi padre me compró el primer instrumento, una trompeta que le constó 1025 pts, y con la que me creí tocar el cielo. F.: ¿Como se desenvolvía en la Banda?. J.R.: Los estudios iniciales los hacía con el director de la Banda. En el año 45 vino D. Bartomeu Oliver a dirigir la Banda y me encaminó hacia el Conservatorio para hacer los tres cursos de solfeo de que constaba la carrera. También asistí con Francisco Lucy, músico de 1ª a la Banda de Infantería de Marina (Banda que contaba con 80/90 plazas) y hasta los 21 años, a clase de trompeta. A través de Oliver asistí a clases de harmonía con Jaume Alberti. Iba los sábados a primera hora, con el tren desde Porreres hasta Santa María, y enlazaba hasta Inca, para llegar al mediodía. Por la tarde volvía con la “camiona” y debido a la buena impresión que tenía de mí, me mantuvo de alumno durante cuatro años, gratis. Del Conservatorio de aquí recuerdo a profesores como Jaume Roig (director), Ignasi Piña (violín) y a alumnos como Antoni Matheu o Rafel Nadal con quien me examiné en Valencia. F.: Y de la Banda de Música, ¿que recordáis? J.R.: La Banda de Porreres ganó el primero de los Certámenes celebrados en Sa Pobla y en Palma con Bartomeu Oliver como Director. Este compositor ha estado injustamente tratado por el mundo musical isleño. F.: ¿Cuando empezasteis a dirigir la Banda de Porreres? J.R.: En el año 52, cuando yo tenia 21 años me confiaron la Dirección de la Filharmònica, aunque esta coexistía con otra formación que era Santa Cecilia. Las dos eran independientes del Ayuntamiento, y si una quedaba la primera en un certamen, la otra quedaba segunda. Fue la primera Banda que incorporó miembros femeninos a pesar de la oposición de los padres y hasta de los abuelos, ya que estos no concebían que una mujer desfilase en la procesión de Semana Santa, por ejemplo. Estas dieciséis niñas tenían tercero de solfeo y no podían seguir en el Conservatorio sin tocar un instrumento. Yo las prepararé para el primer curso de instrumento y a escondidas preparamos un pasodoble para cuando llegasen los músicos más mayores hubiesen de aceptar la evidencia de que era una parte más de “lo nuestro”. Y así fue, las oyeron y se integraron inmediatamente a la Banda. F.: ¿Que recordáis con más afecto de vuestra estancia en la Banda de Porreres? J.R.: Nuestra presencia en el mítico programa de TVE Gente Joven, que tuvo una gran repercusión en Mallorca. Fuimos elegidos por el Consell Insular, y cuando fuimos, creíamos que haríamos el ridículo, compitiendo con Bandas de la Península. La verdad es que hicimos un buen papel y quedamos clasificados para volver. Pero a nosotros eso significó una inyección de moral fantástica y al año siguiente se nos otorgó el “Siurell de Plata” de Ultima Hora como la agrupación más popular de Mallorca. F.: Háblenos de su llegada a la Banda de Santa Margalida y de como se creó la Banda. J.R.: En Santa Margalida inicialmente se empezó con unas reuniones con el concejal de Cultura, señor Bartomeu Gayà, i animado por mis hijos, mi familia pedí crear una escuela de música, eso era a principios de septiembre, ahora hace trece años. Se examinaron 63 alumnos de primer curso en el Conservatorio y una vez acabado el junio el Ayuntamiento compró todo el instrumental (un total de 48 instrumentos). Al año siguiente realizaron el primero de instrumento y antes de cumplir el tercero ya asistimos al Certamen de Capdepera con un tercer premio y al año siguiente conseguimos el segundo premio. La verdad es que la orientación municipal era clara a favor de conseguir tener una Banda e inicialmente tuvimos una hornada de músicos de muy alto nivel, hay que reconocer el que todos partían de un mismo nivel de estudios. Los padres demostraron tener una gran confianza con mis consejos, y con un poco de suerte, porqué no, eso se va pudo hacer realidad. Durante unos años fuimos la Banda que más solicitudes tenía para entrar al Conservatorio con una media de nota muy alta. F.: ¿Como se encuentra ahora vuestra Banda? J.R. Esta orientación de la que hablaba anteriormente por parte del Ayuntamiento, ahora ha desaparecido. Se ha menospreciado la escuela y ahora faltan músicos a la Banda. Se hace muy difícil mantener un nivel de calidad sin cuidar el grupo de chicos todos los años, agravado además, por la diferencia abismal de nivel entre los músicos que empiezan y los que son más veteranos. Se hace necesario concienciar también a los músicos veteranos, para que ayuden al que se inicia y colaboren a que la agrupación vaya adelante, tal como hicieron los más mayores cuando ellos empezaron. F.: ¿Significa eso que ahora los jovenes son más individualistas con la música? J.R.: Puede que sí, se ha perdido un poco el sentido altruista de antes. No hay espíritu de música de banda, de pasar lo bien, y se ha entrado en una dinámica más mercantilista, más interesada con la utilidad y el provecho de los estudios que en pasar gusto del placer del arte, de la música. Hay jovenes que parece que creen que todas las cosas les deben ser dadas sin esfuerzo. F.: ¿Y que nos decís de los mayores? J.R.: Los maestros están más pendientes de la LOGSE, los políticos pensando más en política que en Cultura, aunque los alcaldes han sido respetuosos con la Banda, estas directrices se han perdido un poco. F.: Habladnos de vuestra finalización como director de la Banda. J.R.: Mi final como director fue el pasado 3 de agosto, cuando dirigí mi último concierto y se me rindió homenaje que para mi resultó muy emotivo, y en el cual el alcalde de Santa Margalida, el señor Antoni del Olmo, me entregó una placa. Pero, solo fue como Director, ya que con mis setenta años, tengo la intención de ir a tocar con mi trompeta como un músico más, y aportar mi colaboración más desinteresada, y de respaldo para mi substituto como Director, el joven Josep A. Pons, un chico de 21 años que ha salido de la misma Banda con la carrera de trompeta finalizada. Para mi, es un orgullo, poder estar con todos aquellos jovencitos que han sido el motivo de tantas y tantas horas de esfuerzo, y como no, de todo mi cariño.

Autor: FEDERACIO BALEAR DE BANDES DE MUSICA
Agenda
12/09/2010
XV Festival de Bandes de Música de Calvià

17/09/2010
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